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11.11. – 31.12.2021

open air exhibition

A decentralised open-air project in the hard lockdown of winter 21/22. The exhibition with 2 x 25 large-format artworks comprised five exhibition venues distributed throughout the Huchting district centre, all within walking distance of each other.

Besides being a participant of the exhibition, I was also responsible for the project management and the graphic design of the banners.

Project management and graphic design: Johanna Rafalski
Organisation and social media: Shana Levy
Organisation: Ole Prietz
Initiator and organisation: Ronald Philipps

The project was realised in cooperation with Ausspann e.V and founded by “Die Senatorin für Wirtschaft, Arbeit und Europa” and “cambio Mobilitätsservice GmbH & Co. KG”.

©Johanna Rafalski
©Mateo Matiz
©Mateo Matiz

all artworks

Emese Kazar – Pietà

Bildende Kunst

Pietà, italienisch für Mitleid, ist in der bildenden Kunst die Darstellung des vom Kreuz abgenommenen Jesu Christi, in Marias Schoß liegend. Mein Bild zitiert ein gleichnamiges Gemälde von Antonello da Messina aus dem 15. Jahrhundert. Der vergrößerte Ausschnitt führt das Bildmotiv von der Abbildung der Figur in die Abstraktion über. Die Aneignung eines christlichen Bildmotivs zeigt das lange Nachleben der Bilder und das Fortbestehen künstlerischen Schaffens.

Repro-Foto: Jens Weyers

Von weit her(geholt) – A

Wish you were here. Having a lovely time.

Um Tei – bleibt gesund

Illustration

Seit der Corona-Krise grüßen wir häufiger mit „bleib gesund“. Wir bleiben viel zu Hause. Bequeme Kleidungen und unserer Lieblingssendungen brauchen wir für unser Wohlbefinden, um diese schwierige Zeit zu überwinden. Grüße an alle, und bleibt gesund!

Saha Soumya – Psychedelic Invasion

Generative Art

Johanna Rafalski – Die Gruppe

Zeichnung · Malerei · Video

“The motion brings emotions to life, back n forth, forth n through, coursing on toward, revealing a finished canvas to behold.” – Rui Nacumbize Namagoa

Instagram: @johanna.rafalski

Ole Prietz – Hände

Der Bildhauer

Ole Prietz beschäftigt sich mit verschiedenen Materialien, doch hauptsächlich arbeitet er mit Holz. Seine Arbeiten erwachsen häufig aus Zeichnungen und Tonmodellen. Das Darstellen von alltäglichen Beobachtungen geht einher mit surrealistischen Darstellungen. Oft gelangt er zu einer figürlichen Ausdrucksweise.

Ricardo Nunes – Current Estate

Fotograf

Portugal hat zwischen 1986 und 2007 durchschnittlich 80.000 Häuser im Jahr gebaut. Dies entspricht ein Haus alle fünf Minuten.Nach Spanien ist Portugal das Land mit den meisten leerstehenden Häusern. Heute hat das Land mit einer Population von 10 Mio. Einwohnern zwei Millionen Häuser zu viel. Davon stehen 730.000 Heime komplett leer (Stand 2011). Die globale Finanzkrise 2008 hat von einem Moment zum anderen alles zum Erliegen gebracht und offenbarte eine immense Überproduktion von Eigenheimen.

www.ricardonunes.de

Miki Nigo – ohne Titel

3DCG · Installation

Meine Arbeiten sind hauptsächlich Videoinstallationen, XR und 3DCG Werken, mit denen ich versuche den Geisteszustand im Unterbewusstsein hervorzurufen. Mit transparenten, Strukturlosen Materialien wie Plastik, Licht und Wasser experimentiere ich, um die vergängliche Kontinuität der Gegenwart und ihre Grenzen zu visualisieren und rekonstruieren. Oft arbeite ich auch mit Okkulten und Fetisch-Elementen die stückchenweise in meinem Prozess einfließen, um das Wesen unsicherer Zweideutigkeit wie in einem Traum hervorzurufen.

Instagram: @vialnixx

Mateo Matiz – ohne Titel

Fotograf

„Entschuldigen Sie,“, sagte ein Fisch zum anderen, „Sie sind älter und erfahrener als ich und können mir wahrscheinlich helfen. Sagen Sie mir: Wo finde ich das, was alle den Ozean nennen? Ich habe überall danach gesucht, ohne Erfolg.“ – „Der Ozean“, antwortete der alte Fisch, „ist genau da, wo du gerade bist.“ – „Das hier? Aber das ist doch nichts weiter als Wasser … was ich suche, ist der Ozean!“, antwortete der junge Fisch völlig enttäuscht, als er weiterschwamm, um woanders zu suchen.

Text: Anthony de Mello

Shana Levy – On-the-way-Home

Visual Artist

Seit 2014 setzt sich Shana Levy mit dem Symbol des Zeltes auseinander. Was erst an Camping- und Abenteuerurlaube erinnert, ist für sie in vielerlei Hinsicht bezeichnend für unsere Zeit: flexibel, kurzlebig, kosmopolit. Aber was, wenn man nicht in die Welt ziehen möchte? Oder nicht kann? Oder etwa muss? Wie lebt man in Zwischenzeiten? Wo kommt man an? Richtet man sich ein? Ein Zelt stellt sich wie eine dünnhäutige Behauptung in die Welt, ist ein Membran zwischen Privatem und dem fremden Draußen – kein wirklicher Schutz, aber besser als …

www.shana-levy.com
Instagram: @shana_le_vy

Karolina Koßmann – Ente unter den Weiden

Malerei · Zeichnung

Lui Kohlmann – Ausmalprinzessinnen

Illustration · Comics · Trickfilme

Als Kind habe ich Prinzessinnenfilme über alles geliebt. Aber ich habe leider nie einen Film gesehen, in dem eine Prinzessin sich in eine andere Prinzessin verliebt. Darüber bin ich bis heute traurig. Ich will einen Gegenentwurf starten und all die Prinzessinnen zeigen, die noch gar nicht oder nicht oft genug gezeigt wurden. Meine persönliche Definition von Prinzessin lautet daher: Person in einem märchenhaften Ballkleid. Unter lui-kohlmann.de/prinzessinnen können die Ausmalbilder kostenlos heruntergeladen werden.

Annika Jenssen – Happy New Year

Grußkartendesign, Dezember 2020

www.annij-illustration.com
hello@annij-illustration.com
Instagram: @annij_illustration

Michelle Iyekepolor –
Isolation

Malerei in verschiedenen Dimensionen

Isolation meint stets die Absonderung, Getrennthaltung oder Abspaltung einer Person, einer Gruppe oder einer Sache von etwas anderem, meistens von ihrer Umgebung. Dabei gibt es verschiedene Stadien und Schichten der Isolation. Wie weit kann dieser Prozess gehen?

Kira Ronja Häring – The Agent

llustration 2020 – the aristocrats

Tom Geibel-Lane – Boarders and Gateways 01

Digital media · new media · installation · interaction design

Boarders and gateways is a series of digital artworks exploring the interconnected relationships between skin, our inner health, landscapes and the health of the planet earth.

Sabrina Fuchs – Dazwischen, 2021

Bildende Künstlerin

QR-Code zum gleichnamigen Gedicht: gesprochen von Antje Peter. Im Zentrum meiner Arbeit steht meine persönliche Sichtweise: Körperliche Empfindungen, beständige Einwirkungen auf mich Selbst und auf die eigene Wahrnehmung. Auf Grund meiner starken Sehbeeinträchtigungen wird mein Wahrnehmen begleitet von der ständigen Frage, ob das, was ich sehe, wirklich so ist. Wirklich erkennen kann ich nur, wenn ich die Bruchstücke zu einem Ganzen zusammensetze und mich dazwischen positioniere.

www.sabrina-fuchs.de
Instagram: @sabri_fuchs_

Tabea Erhart – Ohne Titel

Zeichnung · Illustration · Malerei

Ineke Domke – Backbone

Zeichnung

Ineke Domke beschäftigt sich in ihren Zeichnungen mit der Ornamentik, der Kopie, sowie mit Wiederholungen und Strukturen. Hierfür verwendet sie diverse Formfragmente: Es geht ihr um die Konstruktion und Gestaltung von Mustern und Systemen zwischen Digitalisierung und manuellem Eingriff. Dabei entstehen Bildwirklichkeiten zwischen Figuration und Abstraktion. Diese assoziieren utopische Strukturmodelle. Ziel ist es die beruhigende Wirkung von Ritualen und Wiederholungen bei zunehmender Digitalisierung von Arbeitswelten auszuloten.

RuthEECordes – Memory

Malerei · Grafik

Kunst ist Kommunikation.

www.ruthcordes.de

Studio RuthEECordes
Marterburg 7a
Bremen i. Schnoor

Nicolò Cervello – untitled

3D artist · Digital Illustrator

Part of an ongoing series of studies on digital world building. Developed during the lockdowns in 2020.

Instagram: @transverseorientation

Patrizia Casagranda – Grey violett Belief

Urban-Art 2020

Mischtechik auf LKW-Plane. Die Gemälde aus der Belief-Serie sind ein Teil von Casagrandas jüngster Serie, die sich im weitesten Sinne mit Religionen beschäftigt. Es sind Portraits von Frauen verschiedener Weltreligionen und Kulturen, sowohl bekannte Gesichter unserer Kultur „Models, Schauspielerinnen, Aktivistinnen“ als auch Personen aus dem persönlichen Umkreis der Künstlerin.

Susan Buckow – Artificial Earth

Eine alternative Version unseres schönen blauen Heimatplaneten, auf Knopfdruck mithilfe einer „künstlich intelligenten“ Anwendung generiert.

Ute Bescht – Chaotic Tenderness of (my) Creative Childhood

Malerei · Illustration · Design

Das Werk ist kennzeichnend für die wahren Attribute von Kindern: Unabdingbares Vertrauen, geballte Lebenslust, das Leben im Moment. Es symbolisiert das Loslassen geliebter (Normen) Dingen, damit sie frei sein und Platz für Neues machen können.

www.utebescht.de
©Ute Bescht – internationale Ausstellungen seit 2013

Anonymous – Spotted

spotted on 06.12.2020 at 19:22 at the Bürgerpark

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